steht für Jugend-, 
für Seniorentheater.Formen des Spiels - Theater in allen Facetten
Generationenübergreifende Workshops an einem Wochenende
Datum: -
Ort: Jugendherberge Pirmasens
Preis: 125.00 € (für Nichtmitglieder 250.00 €)
Anmeldeschluss:
Anmeldung bei: [email protected]
Wir freuen uns, 2026 wieder mit euch allen gemeinsam zu unserem generationenübergreifenden Lehrgangswochenende in die Jugendherberge Pirmasens zu fahren. Diesmal haben wir den Fokus auf außergewöhnliche Theaterformen gelegt. Da ist sicher für jeden was dabei - egal ob schauspiel-, technik- oder regiebegeistert. Raus aus der Komfortzone - rein in die Inspiration!
Workshop 1
Theater für Spontane - „Überrasche dich selbst!“
Improvisation ist weit mehr als nur ein Warm-up: Sie inspiriert zur Ideenfindung, fördert die Rollenarbeit und ist ein zentrales Element der Schauspielkunst – ja, sogar eine eigenständige Aufführungsform.
In diesem Kurs trainierst du Schlagfertigkeit, lernst, mit spontanen Impulsen umzugehen, und stärkst deinen Mut zum freien Handeln. Vom vermeintlichen Zwang, witzig und originell sein zu müssen, befreien wir uns mit dem Motto „Seid langweilig!“. Im Mittelpunkt stehen vielmehr Experimentierfreude und gemeinsames Entdecken ohne Konkurrenz oder Wettkampf. Wir schaffen einen Raum, in dem Spielfreude gedeihen und wir uns gegenseitig überraschen können. Der Spaß kommt garantiert nicht zu kurz! Wer nun Spaß an einem geführten Ausflug auf unsicheres Terrain und Mut zum „Scheitern“ hat, ist hier genau richtig
Geeignet ab 13 Jahren
Der Referent:
Bernd Upadek ist Regisseur, Schauspieler, Theaterpädagoge, Diplom-Kulturwissenschaftler und Weiterbildungsmanager. Nach einer langjährigen Tätigkeit in der freien Theaterszene, im professionellen Kinder- und Jugendtheater und in der Personalentwicklung arbeitet er seit 2008 am Scharoun Theater Wolfsburg in leitender Funktion als Programmplaner, Spielleiter, Regisseur und Spieler.
Workshop 2
Theater für Bewegte - „Commedia dell'arte“
Die Commedia dell'arte – als ein italienischer Volkstheater-Stil - ist die Basis aller körperlichen Komödienformen. In diesem Workshop lernen wir die Grundprinzipien dieses Stils kennen: den starken körperlichen Ausdruck, Rhythmus und Timing, Lesbarkeit der Gestik, Offenheit zum Publikum und zu den Mitspielenden, Bühnenpräsenz und Energie, sowie strukturierte Improvisation. Wir nähern uns dem unterschiedlichen Bewegungsvokabular der Commedia-Figuren an und können dieses auch für moderne Archetypen nutzen. Das Gelernte wird am Ende in kleinen komischen Szenen (lazzi) zum Einsatz kommen. Lockere Kleidung ist von Vorteil. Extra T-shirts und ein Handtuch sind ausdrücklich empfohlen, denn ihr werdet ins Schwitzen kommen.
Geeignet ab 15 Jahren
Die Referentin:
Bronwyn Tweddle ist Regisseurin und Theaterpädagogin mit legt ihre Schwerpunkte auf Körpertheaterformen und Mehrsprachigkeit auf der Bühne. Sie war 17 Jahre lang Dozentin für Angewandte Theaterwissenschaft in Neuseeland und gibt seit 2012 Workshops für den BDAT und seine Landesverbände. Sie hat zuletzt am Deutsch-Sorbischen Volkstheater in Bautzen und am Mecklenburgischen Staatstheater in Schwerin gearbeitet. Seit 2023 leitet sie das Theaterhaus Rudi in Dresden, ein kommunales Haus, dass sich ausschließlich dem Amateurtheater widmet.
Workshop 3
Theater für Illusionen - das Schwarzlichttheater
Das Schwarzlichttheater ist eine spezielle Theaterform, die mit der Fantasie des Publikums spielt.
In einem völlig abgedunkelten Raum, wird durch das UV-Licht alles Weiße auf magische Weise zum Leuchten gebracht. Fluoreszierende Requisiten und Accessoires, die Bewegung der Spielenden sowie der Gegenstände, lassen magische Bilder entstehen, die in ihrer Aneinanderreihung wiederum bezaubernde Geschichten erzählen können. Mit Musik werden die einzelnen Szenen unterstützt.
In unserem Kurs lernen wir die Grundlagen des Schwarzlichttheaters kennen: Welche Technik wird benötigt, wie baue ich eine Bühne und wie gehe ich mit dem UV-Licht um? Zudem werden wir eigene Geschichten entwickeln und zu kleinen Performances zusammenstellen. Wir lernen, wie wir passende Kostüme, Requisiten und Masken gestalten. Im Weiteren erarbeiten wir uns geeignete Techniken, mit denen wir die ausgewählten Objekte zum Schweben bringen und so die gewünschte Illusion erzeugen können.
Der Workshop eignet sich für kreative Menschen aller Altersgruppen, die gerne genaue und präzise Geschichten erzählen, ihr eigenes Gesicht jedoch nicht in den Mittelpunkt des Geschehens rücken möchten.
Ihr solltet schwarze Kleidung, sowie (sofern vorhanden) weiße Unterwäsche, Strümpfe, neonfarbige Kleidung und Gegenstände wie Handschuhe, Brillen, Fächer usw. mitbringen, die sich für den Einsatz im Schwarzlichttheater eignen. Auch Musik darf gerne mitgebracht werden.
Geeignet ab 10 Jahren
Der Referent
Hermann-Josef Ehlen hat eine Handwerkerausbildung genossen, ist Dipl.-Sozialpädagoge, Dipl.- Supervisor, Lehrer an einem Berufskolleg, Spielleiter und Kinderbuchautor in Hochdeutsch und Mundart. Seit über über 40 Jahren leitet er eine freieTheatergruppe. Während seiner Tätigkeit im Berufskolleg unterrichtete er Literatur und leitete auch hier ein Schülertheater. Zurzeit unterrichtet er ehrenamtlich die Aachener Mundart an einer Grundschule und entwickelt mit den Kindern ein Mundarttheaterstück.
Workshop 4
Theater im Hier und Jetzt – Action Theater
Improvisation ist nicht planbar oder wiederholbar. Beim Action Theater geht es um Präsenz, um das Erleben im Jetzt. In diesem Kurs werden wir mit den Elementen aus Bewegung, Geräuschen und Sprache spielen.
Die Handlungen (= engl. Action) werden zum Teil zu absurden Szenen und Situationen, anstelle von alltäglichen Darstellungen.
Im Kurs werden wir zahlreiche Übungen kennenlernen, um aus dem Nichts heraus zu spielen. Dabei darf Schräges entstehen, „Logik“ im herkömmlichen Sinne benötigt man im Action Theater wenig. Wir werden mit einfacher Körperarbeit, verschiedener Schauspiel- und Theatermethoden und Übungen des Action Theater arbeiten.
Dieser Kurs richtet sich an alle, die die eigene Präsenz für Bühne und Alltag schulen möchten, neue Impulse für das Theaterspielen suchen (z.B. Improtheater- Spieler*innen) und Menschen, die eine sehr bewegungsorientierte Spielform kennen lernen möchten. Der Kurs ist geeignet für Teilnehmer*innen mit und ohne Vorkenntnisse
ab 10 Jahren.
Die Referentin:
Susanne Schmitt lebt bei Berlin und ist dort und anderenorts als Theaterpädagogin, Dozentin und Darstellerin tätig. Sie hat Theaterpädagogik studiert und in vielfachen Theaterprojekten mitgewirkt. Sie hatte Unterricht in Clownerie (u.a. bei Eric de Bont) und Fooling/Narrenspiel (nach Franki Anderson/GB) und belegte zahlreiche Kurse und Fortbildungen in Improvisation (u.a. Action Theater bei Ruth Zaporah) und Körperarbeit. Sie widmet sich ihrer großen Leidenschaft, dem Humor, seit vielen Jahren mit großer Ernsthaftigkeit.
Workshop 5
Theater für die Ohren – das Hörspiel
Die meisten von uns sind damit aufgewachsen: Hörspiele.
Als theatrale Form werden sie zwar kaum wahrgenommen, bieten aber viele Möglichkeiten kreativ und performativ tätig zu werden. Die Stimme der Schauspieler*in wird inszeniert, eine Geräuschkulisse gebaut und mit Musik unterstützt.
In diesem Kurs entwickeln die Teilnehmer*innen ihr eigenes Hörspiel. Von der Geschichte, über die Dialoge, bis zum fertigen Endprodukt. Die Rollen werden selbst eingesprochen, die Szenen mit Geräuschen und Musik versehen, damit am Ende alles zu einem Ganzen zusammengefügt werden kann.
Des Weiteren beschäftigt sich der Kurs mit den Themen Sounddesign, Musikauswahl und Geräuschatmosphäre im Rahmen der Inszenierungen von Bühnenproduktionen.
Grundkenntnisse in der digitalen Tonbearbeitung sind von Vorteil, aber nicht zwingend notwendig. Als Bearbeitungsprogramm wird Audacity genutzt, das kostenlos und frei im Internet heruntergeladen werden kann.
Geeignet ab 14 Jahren
Der Referent:
Fabian Guillery (Theaterpädagoge BuT, Regisseur) kann auf über zehn Jahre Theatererfahrung an verschiedenen Häusern in Deutschland zurückblicken (Privatbühne, Landestheater, Drei-Sparten-Haus, Einzel- und Festival-produktion), davon drei Jahre im Kinder- und Jugendtheater des Landestheaters Tübingen, wo er auch erfolgreich Stücke inszenierte. Er arbeitet zurzeit im Raum Frankfurt am Main sowie im Raum Marburg als Theaterpädagoge, wo er Workshops gibt und Theatergruppen leitet.
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Die wichtigsten organisatorischen Infos:
Wir starten am Freitag um 17 Uhr mit einem gemeinsamen Kennenlernen für ALLE. Nach dem Abendessen geht es dann in die einzelnen Seminare. Der Samstag startet mit einem Großgruppen-Warm-Up, bevor es wieder in die Arbeit in den einzelnen Gruppen geht. Am Sonntag steht dann die (sicher formidable) Präsentation der Ergebnisse aus den Workshops an. Das Wochenende endet mit einer gemeinsamen Verabschiedung am Sonntag gegen 16.30 Uhr.
Die Unterbringung erfolgt übrigens in 1-, 2 – und 3-Bett-Zimmern. Mit der Anmeldung gebt ihr euren Workshop-Favoriten, sowie zwei Alternativen an. Wir versuchen eure Wünsche bei der Einteilung zu berücksichtigen.