Landesverband Amateurtheater Rheinland-Pfalz e.V.

Mit den theatralen Mitteln der Schauspielkunst wollen wir das Mainzer Stadtleben aufmischen. Über die Arbeit an Körpersprache, Tableaus, Stimme, Rhythmus, chorischen Sprechen und dem Fokus auf Rollen-Arbeit werden wir kleine Impulse und Szenen entwickeln, die wir an verschiedenen Orten ausprobieren wollen. Das Entstehen einer lebendigen, selbstständigen Figur wird dabei einen entscheidenden Schwerpunkt in unserem Workshop haben. Der stete Wechsel vom Üben und Entwickeln der Szenen „drinnen“ und dem Spielen “draußen“ verspricht uns ein abwechslungsreiches, spannendes und vor allem lustiges Wochenende!

Unter der einfühlsamen und erfahrenen Anleitung von Daniela Burkhardt - Schauspielerin, Theaterpädagogin und Regisseurin - laden wir Euch herzlich zu diesem intensiven und vielseitigen Wochenende ein, das uns beflügeln und bereichern wird.

Die Referentin: Daniela Burkhardt

... ist 1973 geboren. Den entscheidenden Impuls zur Theaterarbeit gab ihr das 1995 absolvierte Tschechow-Studienjahr in Berlin. 1997 absolvierte sie ihre reguläre Schauspielausbildung an der Theaterwerkstatt Mainz. 2010 beendete sie ihre Zusatzausbildung zur Yoga-Lehrerin bei Yoga Vidya und entwickelte sich weiter als Achtsamkeitstrainerin und als Trainerin der Gewaltfreien Kommunikation. 2021 schloss sie ihre Zusatzqualifikation als Systemischer Coach bei CAS in Stuttgart ab. Aus der Schnittmenge ihrer Professionen schöpft sie die Inhalte ihrer Seminare, Workshops und Angebote.

Anmeldeformular

• Du hast Spaß daran dich zu bewegen?
• Du bist neugierig und magst Neues ausprobieren?
• Herzlich Willkommen!

In diesem Tagesworkshop wollen wir gemeinsam mit viel Spaß den Tanz entdecken. Rhythmus, Körpergefühl, Dehnung, Kraft, Dynamik, Drehungen, Sprünge. Was unser Körper alles kann!

All dem wollen wir als Entdecker*innen auf die Spur kommen. Wir experimentieren, bewegen uns mit Musik, lernen und entwickeln kleine Choreographien, die wir dann zusammensetzen.

In Teil 2 tauchen wir gemeinsam in unsere eigenen Geschichten ein. Was bringt uns in Bewegung, welche Geschichten können wir mit unseren Körpern erzählen?

Wie bringe ich etwas zum Ausdruck, allein mit den Möglichkeiten meines Körpers?

Wir setzen kleine Geschichten, die sich an diesem Tag erzählen lassen wollen, in tänzerische Szenen um.

Ich freue mich drauf, unseren gemeinsamen Tanzraum zu erkunden!

Sarah Petry (M.A. Tanzkultur // Dipl. Sozialpädagogin) ist Tanzpädagogin, Tänzerin und Choreographin.

Sie ist stets an den Verbindungen interessiert die im und durch den Tanz entstehen.

Seit 2012 ist sie mit Tanz in Schule und Kita sowie Community Dance Projekten u.a. mit tanzwerk bremen, Tintenklecks e.V. Verden, Kindermuseum Bremen, Tanzpunktnetz, ‚Jedem Kind seine Kunst‘ RLP, Kunstwerkstatt Bad Kreuznach unterwegs.

Dabei sind u.a. die Stücke ‚Betongarten’, ‚Peter und der Wolf’ ‚Das Glück in mir’, ‚Schnurstracks‘ uvm entstanden. Als Performerin stand sie u.a. mit dem Stück »azimuth« bei den Bremer Tanzdialogen #3 , sowie dem Tanzstück »OBEN« für Kinder ab 3 Jahre auf der Bühne.

2023 wechselte sie ihren Lebensmittelpunkt von Bremen nach RLP. Ihr Ausbildungsweg ging über den modernen Bühnentanz, den new dance, die Kulturpädagogik zu ihrem Master Tanzkultur an der DSHS Köln.

100,00 € für Mitglieder von 17 - 25 Jahren (200,00 € für Nichtmitglieder)

• Du kannst nicht Tanzen?
• Hast kein Rhythmusgefühl?

Sagt wer???

• Was ist Tanz?
• Muss ich „auf Spitzen“ tanzen können?

Wenn Du willst!

Ansonsten „reicht“ erst mal Dein Körper und Musik.

Kleine Gesten oder große Gesten, jede erzählt eine Geschichte! Und einfach nur darum geht´s.

Wir entdecken Deine Geschichte, die Du erzählen kannst und magst mit viel Spaß am gemeinsamen, bewegenden Aus- Probieren zu Musik. Bring alles mit, was Du denkst, es gehöre zum Tanz, seien es Deine Sneaker oder Ballettschuhe.

Aber vor allem: Bring Dich mit und eine große Portion Neugierde für Impro, Choreo und Musik.

Ich freue mich auf Dich!

Adrienn Čunka schloss das Musical-Studium an der Bayerischen Theaterakademie August Everding in München 2008 mit Diplom ab. Während des Studiums belegte sie den 3. Platz im Hauptwettbewerb Musical des Bundeswettbewerb Gesang in Berlin. Es folgten Engagements bei den Freilichtspielen Tecklenburg, den Vereinigten Bühnen Wien in „Rudolf- Affaire Mayerling“, den Burgfestspielen in Mayen und dem Innsbrucker Landestheater. Seit 2010 ist sie Ensemblemitglied am Pfalztheater Kaiserslautern; dort war sie in „Songs for a new world“, „Sunset Boulevard“, „Kiss me Kate“ und als Èdith Piaf in „Spatz und Engel“ zu sehen.

EnAct on move: Amateurtheater in Europa. Ein Förderprogramm des BDAT für Workshops und europäische Vernetzungstreffen in Griechenland, Belgien, Lettland und Tschechien

Die Zukunft des Amateurtheaters beginnt jetzt. Wir können sie gestalten. Mach mit!

Der BDAT bietet 2025 vier Mal die Möglichkeit zusammen mit Menschen aus ganz Europa gemeinsame Ideen zu entwickeln, wie die Themen „Jugend“, „Nachhaltigkeit“, „Diversität“ und „Öffentlichkeitsarbeit“ für Amateurtheater in Europa künftig gestaltet werden können.

Wer kann mitmachen?

Die Teilnehmer*innenzahl ist auf jeweils vier Personen beschränkt. Es gibt keine Altersbegrenzung. Die Teilnehmer müssen ehrenamtlich bzw. nebenberuflich im Amateurtheater engagiert sein.

Gesucht sind Menschen aus dem Amateurttheater, die

• langfristig an einem dieser Themen auf europäischer Ebene weiterarbeiten wollen,
• ihr Wissen und ihre Kontakte an andere Amateurtheater weitergeben,
• sich als Netzwerker*innen für eine europäisches Amateurtheater verstehen.

Wir wollen

• einen kontinuierlichen Austausch zu diesen und anderen für das Amateurtheater in Europa wichtigen Themen etablieren
• eine bessere Vernetzung zwischen Amateurtheatern und niedrigschwelligen Angeboten für alle Altersgruppen,
• eine Strategie zur Finanzierung zum unkomplizierten Austausch zwischen Theaterbühnen und einzelnen Mitgliedern (z.B: durch Spielbegegnungen, Workshops und Festivals.

Was wird geboten?

EnAct on move wird gefördert aus EU-Mitteln im Programm Erasmus+

Dauer: Jeweils 5 Tage.

Förderung: Reisebudget, Tagegeld, Workshopgebühren

Programm (Erster und letzter Tag sind Reisetage):

• Impuls zum Thema
• Überblick über die Situation in den jeweiligen Ländern (best practice und Herausforderungen)
• praktische Workshops
• Vernetzungsrunden
• Arbeitsgruppen zur Entwicklungen einer gemeinsamen Strategie  (Formate, Finanzierung, Verstetigung, Beteiligung)

Natürlich gibt es auch Theater zu sehen. Die Treffen in Westouter und Riga finden im Rahmen von Festivals statt.

Interesse? Noch Fragen?
Bei Interesse, Fragen und Anmeldung reicht eine kurze Mail an
[email protected] oder auch per Telefon 0151 72123783

An drei unterschiedlichen Orten der Bundesrepublik Deutschland finden im Herbst 2025 praxisnahe Theater-Workshops zu den Themen Tanz, Sprache und Stückentwicklung statt. Erfahrene Referent*innen geben interdisziplinäre Impulse zu verschiedenen Aspekten des Theaters von und mit Kindern und stellen ihre Arbeitsansätze vor. Die Fortbildung richtet sich an Theaterpädagog*innen, Spielleiter*innen und Theater-Lehrer*innen. Die Wochenenden können einzeln oder in Kombination gebucht werden.

Freitag, 10. Oktober
bis 18.00 Uhr Anreise & Abendessen
19.00 - 21.00 Uhr Begrüßung und Kennenlernen

Samstag, 11. Oktober
9.00 - 12.30 Uhr Aufwärmen & Workshop
12.30 Uhr Mittagessen
15.00 - 18.00 Uhr Fortsetzung Workshop
18.00 Uhr Abendessen
19.00 Uhr Ausklang Workshop

abends
Vorstellung: Das Deutsche Kinder-Theater-Fest. Struktur(en), Konzeption, Bewerbung
informeller Austausch

Sonntag, 12. Oktober
9.00 - 12.30 Uhr Aufwärmen & Workshop
12.30 Uhr Mittagessen
13.30 - 14.30 Uhr Zusammenfassung und Abschluss

Teilnahmebeitrag:
149,00 EUR (mit Übernachtung im Einzelzimmer)
109,00 EUR (ermäßigt, mit Übernachtung im Einzelzimmer)
119,00 EUR (mit Übernachtung im Doppelzimmer)
79,00 EUR (ermäßigt, mit Übernachtung im Doppelzimmer)

Der Teilnahmebeitrag umfasst Verpflegung und Übernachtung.

Frühbucher*innen (Anmeldung bis 15. Juni 2025) erhalten 10% Rabatt.

Anmeldung

Veranstaltungsort:
LWL-Bildungszentrum Jugendhof Vlotho
Oeynhausener Straße 1
32 602 Vlotho

zuzüglich Materialkosten von ca. 25 - 30 € je Teilnehmer*in

Lassen Sie sich von den ikonischen Stilen zweier faszinierender Epochen inspirieren! Dieser Workshop richtet sich an alle, die ihre Fähigkeiten im Bereich Maskenbild und Frisuren für die Bühne vertiefen oder neu erlernen möchten.

Was erwartet Sie?

• Viktorianisches Zeitalter: Erleben Sie die Eleganz der Ära Sherlock Holmes mit zartem, natürlichem Make-up bis zu dramatisch verruchten Make-up Looks und kunstvollen Hochsteckfrisuren, inspiriert von den späten 1800ern.
• Die Goldenen Zwanziger: Lernen Sie die glamourösen Looks der Babylon-Berlin-Zeit – von dramatischen Smokey Eyes bis hin zu markanten Wasserwellen.

Was wollen wir machen?

1. Charakter-Make-up:

• Erstellen markanter Gesichtszüge wie bei Sherlock Holmes und seinen Widersachern.  Der viktorianische Stil hatte eine Vorliebe für dramatische und romantische Gesichtszüge, die im Kurs herausgearbeitet werden.
• Looks im Stil der 1920er-Jahre mit dramatischen Effekten mit Licht und Schatten. Starke Kontraste und Ausdruckskraft. Stark definierte Konturen mit aussagekräftigem Augen Make-up.
• Passend zu den beiden Looks werden plastische Materialien verwendet um Wunden und Narben herzustellen.

2. Historische Frisuren:

• 1920er Jahre. Gatsby-Look. Enganliegende Haare in Wellenform. Geschmückt mit Stirnbändern und Haarschmuck. Hochsteckfrisuren mit kleinen Locken oder Knoten.
• Die authentischen Haarstile der viktorianischen Ära mit hochgesteckten Frisuren und Locken, die die Stirnpartie betonen.
• Für beide Stile werden nach Bedarf auch der Gebrauch von Haarteilen gezeigt. Das frisieren dieser und auch das fachgerechte einsetzen in die frisierte Frisur.
  Geübt wird ebenfalls das fachgerechte aufsetzen von Perücken und deren Befestigung.
• Fachgerechtes Anbringen von Schnurrbärten, Vollbärten und Koteletten.

3. Materialkunde:

• Einführung in Schminktechniken und Produkte für Theaterzwecke.
  Verwendung von elektronischen Styling Produkten wie Glätteisen, Heißwickler und Lockenstäben
• Umgang mit Perücken und Haarteilen.
• Quellenbezug von Schminkmaterialien, Haaren und Perücken

Die Teilnehmer*innen schminken und frisieren sich gegenseitig in 2 Gruppen.

Nach dem Make-up, bzw. nach der Frisur werden die Gruppen gewechselt, so dass am Ende ein kompletter Charakter in Make-up und Frisur entwickelt worden ist.

Bitte beachten:

Eine Übernachtung wird zunächst nicht vom Landesverband organisiert. Bei entsprechendem Bedarf werden wir aber gerne ein Kontingent an Zimmern in der JH Neustadt erfragen. Dies muss jedoch zeitnah geschehen. Entsprechende zusätzliche Kosten sind von den Teilnehmer*innen zu tragen.

Yvonne Hoffmann und Guido Paefgen
sind langjährige Arbeitskollegen in der Maske des Staatstheater Mainz. Sie sind ein eingespieltes Team und haben gemeinsam an über 70 Produktionen zusammengearbeitet. Neben national ausgezeichneten Opern wie Perela oder Armide, standen beide auch gemeinsam auf der Bühne bei Masterclasses in z.B. London, Singapur und Sao Paulo und haben dort verschiedenste Bühnencharaktere im Make-up und Hairstyling gezeigt.

Yvonne Hoffmann ist Friseurmeisterin und Maskenbildnerin mit langjähriger Berufserfahrung für Theater, Fernsehen und Fotoshooting.

Guido Paefgen ist seit 20 Jahren Chefmaskenbildner am Staatstheater Mainz. Dem Amateurtheater ist Guido Paefgen nicht nur mit seiner eigenen Theatergruppe treu, seit Jahren gibt er regelmäßig Workshops für verschiedene Verbände.

Anmeldeformular

Einzelzimmerzuschlag: 30,00 €

Zum 36. Mal veranstaltet der Bund Deutscher Amateurtheater (BDAT) unter fachlicher Federführung seines Bundesarbeitskreises „Senior*innentheater“ das Europäische Senior*innentheater-Forum, ein bundesweit einzigartiges Qualifizierungsprogramm.

Zur Teilnahme sind alle aktiven Spieler*innen aus Deutschland und dem europäischen Ausland sowie Fachkräfte aus der Spielleitung und Theaterpädagogik herzlich eingeladen, um sich methodische Kenntnisse anzueignen und als Multiplikator*innen gerüstet zu sein. Mit interessanten Kursen unter der Leitung erfahrener Dozent*innen bieten wir Ihnen neben der aktiven Möglichkeit zur Fortbildung die Gelegenheit, mit anderen Interessierten, auch aus angrenzenden europäischen Ländern, ins Gespräch zu kommen, Informationen und Erfahrungen auszutauschen.

Thematisch geht es in diesem Jahr mit vier Workshops abwechslungsreich zu. Sie entscheiden selbst, welches der vielfältigen Kursangebote Sie für Ihre Arbeit im Senior*innentheaterbereich wahrnehmen möchten. Die Themen sind „Deep Improvisation“ mit Referent Carl Ludwig Hübsch, „Körper im Fokus: Bewegung, Achtsamkeit und Feministische Perspektiven“ mit Referentin Mela Seidenari, „Politisches Kabarett“ mit Referent Lars Johansen sowie „Text, Dramaturgie – Szenenarbeit _ Schau-Spielen – nicht: Schau-Sprechen“ mit Referent Ulrich Schwarz.

Einzelheiten und Anmeldung über die Webseite des BDAT.

Es ist lange, lange her, dass wir uns in Präsenz treffen konnten und wir wissen, wie wichtig der persönliche Austausch ist. Glücklicherweise können wir in diesem Jahr einen Workshop anbieten, der, wie wir glauben, inhaltlich äußerst spannend ist und zugleich die Möglichkeit auf ein Treffen in Präsenz bietet.

Vom 31. Oktober bis 2. November 2025 veranstaltet der Bund Deutscher Amateurtheater e.V. in Zusammenarbeit mit dem Bundesarbeitskreis Kinder- und Jugendtheater ein Seminar zum Thema „Demokratie und Demokratiebildung im Theater - Haltung auf der Bühne heißt nicht nur geradestehen!“. Eingeladen sind die Jugendleiter*innen der Verbände sowie Interessierte, die ihr für eine Teilnahme empfehlen wollt. Der Workshop findet in der Jugendherberge Wetzlar (Hessen) statt.

Neben dem Wiedersehen, Austausch und Vernetzen wollen wir uns mit einem Thema beschäftigen, das uns alle bewegt: Demokratie im Theaterverein. Wie können Theatergruppen demokratische Prozesse leben - Welche Strukturen fördern Mitbestimmung – und wo stößt Beteiligung auch mal an Grenzen und welche Rolle spielen Leitbilder, Wahlsysteme oder Partizipation? Was spiegeln die Mitgliedervereine wieder, was sind eure Erfahrungen in den Gruppen und wie könnt ihr persönlich Haltung beziehen? Was bedeutet Haltung zeigen im Verein?

Wegen begrenzten Platzkontingent in der Jugendherberge, möchten wir euch bitten euch schnell anzumelden. Nach der Sommerpause laden wir noch zu einem digitalen Vorbereitungstreffen, zudem wir weitere Fragen, aber auch noch Wünsche für das Jugendleiter*innentreffen formulieren können.

Ausschreibung

Anmeldung über das Online-Portal des BDAT

Vergütung für die Teilnehmer*innen: - freie Gemeinschaftsverpflegung von Freitag (Abendessen) bis Sonntagmittag (Mittagessen), freie Gemeinschaftsunterkunft in Mehrbettzimmern (es gibt wenige Einzelzimmerkontingente Aufpreis 30/Nacht) von Freitag bis Sonntag. Ein Reisekostenzuschuss steht unter Finanzierungsvorbehalt!

Die Schulung bietet den Teilnehmenden aus dem gesamten Bundesgebiet die einmalige Möglichkeit zum fachlichen Austausch der individuellen praktischen Arbeit und einer Auseinandersetzung zu aktuellen jugendkulturpolitischen und theaterfachlichen Inhalten. Das Seminar ist eine Fortbildungsmaßnahme im Rahmen der kulturellen Jugendbildung, gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendplanes durch das Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend.

Für Rückfragen (ab 20. August):

Steffen Hirsch

Bund Deutscher Amateurtheater e.V.

Lützowplatz 9, 10785 Berlin

Fon +49 (0) 30 2639859-15 // Fax +49 (0) 30 2639859-19

Mail: [email protected]

Welche Voraussetzungen müssen erfüllt werden, um Teilhabe und eine gemeinsame Arbeit zu ermöglichen? Der Workshop vermittelt das Konzept des Access Rider, also die schriftliche Darstellung eigener Bedürfnisse, als Tool, mit dem Bedarfe erkannt und formuliert werden.

Einzelheiten und Anmeldung

An drei unterschiedlichen Orten der Bundesrepublik Deutschland finden im Herbst 2025 praxisnahe Theater-Workshops zu den Themen Tanz, Sprache und Stückentwicklung statt. Erfahrene Referent*innen geben interdisziplinäre Impulse zu verschiedenen Aspekten des Theaters von und mit Kindern und stellen ihre Arbeitsansätze vor. Die Fortbildung richtet sich an Theaterpädagog*innen, Spielleiter*innen und Theater-Lehrer*innen. Die Wochenenden können einzeln oder in Kombination gebucht werden.

Freitag, 07. November
bis 18.00 Uhr Ankommen & gemeinsamer Imbiss
18.30 - 20.00 Uhr Begrüßung und Kennenlernen

Samstag, 08. November
9.00 - 12.30 Uhr Aufwärmen & Workshop
12.30 Uhr gemeinsames Mittagessen
13.30 - 15.00 Uhr

Vorstellung: Das Deutsche Kinder-Theater-Fest. Struktur(en), Konzeption, Bewerbung
informeller Austausch
15.00 – 18.30 Uhr Fortsetzung Workshop

Sonntag, 09. November
9.00 - 12.30 Uhr Aufwärmen & Workshop
12.30 Uhr gemeinsamer Imbiss
13.30 - 14.30 Uhr Zusammenfassung und Abschluss

Teilnahmebeitrag:
119,00 EUR
89,00 EUR (ermäßigt)

Der Teilnahmebeitrag beinhaltet eine Teilverpflegung, Unterkunft ist nicht entalten. Hinweise zu Unterkunftsmöglichkeiten in Halle (Saale) sind auf Nachfrage erhältlich.

Frühbucher*innen (Anmeldung bis 15. Juni 2025) erhalten 10% Rabatt.

Anmeldung

Veranstaltungsorte:
Spielmitte e.V. und Theaterschule Spielzeit und Kaltstart e.V.
Geiststraße 2
06108 Halle (Saale)

An drei unterschiedlichen Orten der Bundesrepublik Deutschland finden im Herbst 2025 praxisnahe Theater-Workshops zu den Themen Tanz, Sprache und Stückentwicklung statt. Erfahrene Referent*innen geben interdisziplinäre Impulse zu verschiedenen Aspekten des Theaters von und mit Kindern und stellen ihre Arbeitsansätze vor. Die Fortbildung richtet sich an Theaterpädagog*innen, Spielleiter*innen und Theater-Lehrer*innen. Die Wochenenden können einzeln oder in Kombination gebucht werden.

Freitag, 21. November
bis 18.00 Uhr Ankommen & gemeinsamer Imbiss
18.30 - 20.00 Uhr Begrüßung und Kennenlernen

Samstag, 22. November
9.00 - 12.30 Uhr Aufwärmen & Workshop
12.30 Uhr gemeinsames Mittagessen
13.30 - 15.00 Uhr
Vorstellung: Das Deutsche Kinder-Theater-Fest. Struktur(en), Konzeption, Bewerbung
informeller Austausch
15.00 – 18.30 Uhr Fortsetzung Workshop

Sonntag, 23. November
9.00 - 12.30 Uhr Aufwärmen & Workshop
12.30 Uhr gemeinsamer Imbiss
13.30 - 14.30 Uhr Zusammenfassung und Abschluss

Teilnahmebeitrag:
119,00 EUR
89,00 EUR (ermäßigt)

Der Teilnahmebeitrag beinhaltet eine Teilverpflegung, Unterkunft ist nicht entalten. Hinweise zu Unterkunftsmöglichkeiten in Heidelberg sind auf Nachfrage erhältlich.

Anmeldung