Hier können Sie sich über öffentliche Ausschreibungen unseres Verbandes informieren. Die Zielgruppe ist immer durch die folgende Symbolik erklärt: steht für Jugend-, für Erwachsenen- und für Seniorentheater.
Im Herbst 2017 steht Heidelberg ganz im Zeichen des Freien Theaters: Vom 24. Oktober bis zum 5. November hebt sich zum zwanzigsten Mal der Vorhang für das jährliche Festival "Heidelberger Theatertage der Freien Gruppen". Ensembles aus dem gesamten deutschsprachigen Raum treten den Wettbewerb um den Heidelberger Theaterpreis und unseren Wanderpokal "Heidelberger Puck" an.
Dieser in der Region einmalige Preis ist mit insgesamt € 1500 und freien Auftrittstagen im TiKK – Theater im Kulturhaus Karlstorbahnhof dotiert. Mit dem Heidelberger Theaterpreis werden Produktionen ausgezeichnet, die durch ein hohes Maß an Innovation und Ideenreichtum dazu angetan sind, dem freien Schauspiel neue Impulse zu geben.
Bewerben können sich alle Freien Sprechtheater-Produktionen für Erwachsene.
Zu den postalisch einzusendenden Bewerbungsunterlagen* gehören Informationen über:
- Gruppe / Ensemble / Bühne - Regie / Schauspielerinnen und Schauspieler - bisherige Produktionen - Bewerbungsproduktion (mit Fotos, Programmheft, Plakat, Kritiken usw.) - Bühnenanweisungen und -plänen sowie vollständigem digitalen Pressematerial - Länge der Bewerbungsproduktion / mit oder ohne Pause? - Gesamtanzahl Personal insgesamt (Schauspiel, Regie, Technik) - vollständig ausgefülltes Bewerbungsformular (steht als Download zur Verfügung, s.u.). - Mitschnitt der Bewerbungsproduktion (Aufführungs- oder Probenmitschnitt, keine Trailer!)
Bewerbungsschluss: 31. März 2017. (Datum des Poststempels)
*Bitte beachten: Nur vollständige, postalisch eingereichte Unterlagen können bei der Bewerbung berücksichtigt werden! Die Bewerbungsunterlagen können nur zurückgeschickt werden, wenn ein ausreichend frankierter und adressierter Rückumschlag beigefügt ist.
Freier Theaterverein Heidelberg e. V. c/o Matthias Paul Am Karlstor 1 69117 Heidelberg Tel.: 06221/978928 Fax: 06221/978931 E-Mail: tikk@karlstorbahnhof.de Homepage: www.theaterverein-hd.de
Übersicht
- Zeitraum: 24.10. bis 5.11.2017
- Gagen und Honorare können an Ensembles, die am Wettbewerb teilnehmen, nicht gezahlt werden.
- Die am Wettbewerb teilnehmenden Ensembles erhalten einen pauschalen Produktionskostenzuschuss in Höhe von € 150,00
- Die teilnehmenden Ensembles erhalten für alle an der Wettbewerbsproduktion beteiligten Schauspielerinnen und Schauspieler + max. zwei weitere Personen kostenfreie Übernachtungsplätze. Einzelzimmer können nicht garantiert werden.
- Wir übernehmen die Reise- und Transportkosten der Wettbewerbsproduktion. Eine Kostenkalkulation ist der Bewerbung beizufügen.
- Die Festivalteilnehmerinnen und -teilnehmer haben die Möglichkeit zu kostenlosem Frühstück und Mittagessen in unserer „Kultur-Kantine“.
- Die Festivalteilnehmerinnen und -teilnehmer erhalten freien Eintritt zu allen Festivalveranstaltungen soweit das Platzkontingent dies zulässt.
Wir freuen uns auf Eure Bewerbungen!
Matthias Paul, Festivalleiter
Spielbetrieb
Di 24.10.17 Eröffnung (außerhalb des Wettbewerbs) im Karlstorbahnhof/Saal
Mi 25.10. bis Sa 4.11.17 Insgesamt zehn Produktionen im Wettbewerb im TiKK – Theater im Kulturhaus Karlstorbahnhof und im Theater im Romanischen Keller
Di 31.10.17 Open-Stage-Party Offene Bühne und Theaterfest im Theater im Romanischen Keller
So 5.11.17 PreisverleihungAbschlussfeier im TiKK – Theater im Kulturhaus Karlstorbahnhof
Ausschreibung als PDF Ausschreibung als Flyer Bewerbungsformular als PDF Bewerbungsformular als Word-Datei
Zum internationalen Theaterfestival, das seit 1963 stattfindet, werden alle zwei Jahre Amateurtheatergruppen aus dem In- und Ausland eingeladen ihre Theaterstücke für Kinder, Jugendliche und Erwachsene zu präsentieren. Dabei ist die ganze Vielfalt der Theaterarbeit willkommen.
Theatergruppen können sich jeweils im Veranstaltungsjahr von Februar bis April mit den dann veröffentlichten Ausschreibungsunterlagen bewerben. Mitte Juni wird die Auswahl der Theatergruppen getroffen, die dann für die nächsten Göppinger Theatertage im November eingeladen werden.
Die Konzeption des internationalen Festivals sieht vor, dass die eingeladenen Gruppen während des gesamten Theaterfestivals anwesend sind, alle dargebotenen Stücke ansehen und an den Diskussionen teilnehmen.
Zu Beginn des Festivals wird an eine Amateurtheatergruppe, die sich langjährig innovativ entwickelt und sich um den Nachwuchs bemüht hat, ein Förderpreis in Höhe von 2.500 Euro von der Kreissparkasse Göppingen überreicht.
Theaterwerkstatt für Kinder und Jugendliche
Zur Theaterwerkstatt für Kinder und Jugendliche, die seit 2007 stattfindet, werden ausschließlich Gruppen aus dem Landkreis Göppingen eingeladen. Die Spieler/innen sollten zwischen sechs und 14 Jahre alt, die Stücke jeweils nicht länger als 60 Minuten, sein. Zwei Gruppen werden ausgewählt, ihr Stück im Alten E-Werk in Göppingen aufzuführen.
2017 erhalten die Gruppen eine Aufwandsentschädigung von je 500 Euro vom Landkreis Göppingen.
Organisation
Traditionell findet die Eröffnungsveranstaltung mit Preisverleihung im November am Abend des Buß- und Bettages in der Göppinger Stadthalle statt, die Aufführungen in den folgenden Tagen bis einschließlich Samstag im Alten E-Werk in Göppingen.
Veranstalter ist das Kreisjugendamt gemeinsam mit dem Freundeskreis Göppinger Theatertage. Fachleiter sind Ralf Rummel und Uwe Wittmann.
Die Göppinger Theatertage werden gefördert über den Bund Deutscher Amateurtheater aus Mitteln des Auswärtigen Amtes, vom Ministerium für Kultus, Jugend und Sport über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e. V. sowie von der Stadt Göppingen und der Kreissparkasse Göppingen.
Ab sofort finden Sie hier die Ausschreibung und die Bewerbung:
Die Zukunft unserer Welt ist momentan unsicherer denn je. Während es sicher fehlgeleitet und richtiggehend gefährlich ist, sich eine idealisierte, niemals existierende Vergangenheit zurückzuwünschen, in der "alles besser" war, können Erinnerungen doch ein großes Repertoire an Ideen und Gefühlen darstellen, die Dir dadurch Halt und Zuversicht geben, dass sie Dich inspirieren, wie Du die Zukunft gestalten möchtest. Gerade die Erinnerungen, die wir während interkulturellen Begegnungen wie z.B. Festivals sammeln, begleiten uns für viele Jahre und prägen grundlegend unser Denken, unser Handeln und unsere Persönlichkeit. Vor dem Hintergrund der 10. Ausgabe des Internationalen Theaterfestivals möchten wir erkunden, wie Theater ein produktives Spannungsverhältnis zwischen Erinnerung und Zukunft dar- und herstellen kann. Das Motto "Erinnerungen an die Zukunft" wird in den morgendlichen Diskussionen aufgegriffen und unterstreicht das Ethos und die gesellschaftliche Signalwirkung des Festivals, hin zu Toleranz, Akzeptanz, Neugierde, Zusammenarbeit und Weltoffenheit. Es schränkt jedoch nicht die Inhalte der Stücke ein, die gezeigt werden können.
Alle drei Jahre wird das kleine Donzdorf, mittig zwischen Stuttgart und Ulm am Fuße der Schwäbischen Alb gelegen, für fünf Tage im Mai zum Zentrum der (Theater-) Welt. Zwischen zehn und fünfzehn Gruppen aus der gesamten Welt kommen in Donzdorf zusammen, zeigen ihre aktuellen Inszenierungen, diskutieren die gegenwärtige Lage der Welt und der Kunst in ihr, kommen ins Gespräch, vereinbaren Kooperationen, schließen Freundschaften, und feiern gemeinsam. Zuletzt waren regelmäßig Gruppen aus Afrika, Asien und Europa vertreten, Beschränkungen im Bezug auf die Herkunftsländer gibt es jedoch nicht: Theater aus der gesamten Welt ist willkommen! Im Zentrum des Festivals steht der interkulturelle Dialog, der Neugierde weckt, Vorurteile abbaut und Verständnis und Toleranz schafft. Angestoßen wird dieser Dialog durch die tägliche Begegnung auf dem Festivalgelände, regelmäßige Diskussionsrunden, und im Besonderen durch die Theateraufführungen.
Charakteristisch für das ITF ist eine ganz besondere Atmosphäre: kritisch hinterfragend, weltoffen, und zugleich familiär. Das hat mehrere Gründe: Zunächst sind die Wege zwischen Spielstätten, Gastronomie und Unterbringung sehr kurz, sodass alle am Festival Beteiligten viel Zeit vor Ort miteinander verbringen können. Zwischen den Stücken und nach dem Programm kommen die Gäste und das lokale Publikum im sogenannten „Theatercafé“ zur Ruhe, das das Aktionstheater-Team während des Festivals selbst betreibt. Jeden Morgen diskutieren hier außerdem ein Fachgremium, die Festivalteilnehmer*innen und das interessierte Publikum über die tags zuvor gesehenen Stücke. Preise verleiht das ITF keine. Auch auf Workshops wird i.d.R. verzichtet – Ziel ist es, dass alle Gäste sämtliche Stücke sehen können.
Ausrichter und Organisatoren des 10. Internationalen Theaterfestival 2018 in Donzdorf sind die Stadt Donzdorf und das Aktionstheater Donzdorf e.V. Der Landesverband Amateurtheater Baden- Württemberg e.V. fungiert als Kooperationspartner. Gefördert wird das Festival u.a. vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst des Landes Baden-Württemberg (über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg) und dem Bund Deutscher Amateurtheater.
ALLGEMEINES
Um Sprachbarrieren überwinden zu können, sollten die gezeigten Stücke nicht primär sprachlastig sein.
Um Sprachbarrieren überwinden zu können, sollten die gezeigten Stücke nicht primär sprachlastig sein.
Die teilnehmenden Gruppen werden aufgefordert, die für ihre Aufführung notwendigen Kostüme und Requisiten, sowie spezielle Bühnenelemente oder technische Hilfsmittel, selbst bereitzustellen. Wir bitten alle Gruppen, darüber hinausreichende spezielle Requisiten- und Technikanforderungen, die vom Festival bereitgestellt werden sollen, bereits auf dem vorliegenden Anmeldeformular zu vermerken. Wir versuchen, diesen Wünschen so gut als möglich nachzukommen.
Da für sämtliche während des Festivals gezeigten Aufführungen lediglich zwei Bühnen zur Verfügung stehen, ist die Zeit für Bühnenaufbau und Proben i.d.R. auf 30-60 min vor der jeweiligen Aufführung begrenzt. Der Abbau der Bühne erfolgt direkt im Anschluss an die Aufführung. Bei Ab- und Aufbau der Bühne sowie dem Einrichten des technischen Setups werden die Gruppen von den Technikern und dem Team des ITF unterstützt.
Die am Festival teilnehmenden Gruppen kommen selbst für die Aufführungsrechte des von ihnen gezeigten Stückes auf.
Die Tantiemen für das Urheberrecht an in der Inszenierung verwendeter Musik (GEMA) übernimmt der Veranstalter, insofern ihm die entsprechende Liste (wird der Gruppe zugeschickt, nachdem ihre Teilnahme am Festival bestätigt wurde (d.h. nicht vor September 2017)) vor Festivalbeginn ausgefüllt zugesandt wird.
DISKUSSIONEN
Das Festival ist nicht als Wettbewerb konzipiert; weder existiert eine Jury, noch werden Preise verliehen. Stattdessen stehen der Austausch zwischen den Gruppen und mit dem Publikum, sowie das Kennenlernen unterschiedlicher Theaterformen und –kontexte im Vordergrund. Zu diesem Zweck findet für die Dauer des Festivals an jedem Morgen im sg. Theatercafé eine offene Diskussionsrunde über die tags zuvor gezeigten Stücke statt. Moderiert durch ein Fachgremium diskutieren hier die Festivalteilnehmer*innen miteinander und mit dem interessierten Publikum.
Alle teilnehmenden Gruppen sollten – soweit möglich – sämtliche im Laufe des Festivals gezeigten Stücke besuchen. Ebenso sollte jede Gruppe, mindestens jedoch drei Vertreter*innen jeder Gruppe, bei sämtlichen Diskussionen anwesend sein.
UNTERBRINGUNG UND VERPFLEGUNG
Sämtliche am 10. Internationalen Theaterfestival teilnehmenden Gruppen erhalten für die Dauer des Festivals (vom Abend des 09. Mai bis zur Abreise am 13. Mai) freie Unterkunft und Verpflegung (inklusive täglichem Frühstück, Mittag- und Abendessen; im Theatercafé erworbene Getränke, Kaffee und Snacks sind selbst zu bezahlen).
Der Ausrichter übernimmt sämtliche Transportkosten vom und zum Flughafen Stuttgart. Teilnehmende Gruppen, die über den Flughafen Stuttgart an- und / oder abreisen, werden gebeten, dem Veranstalter im Vorfeld die exakten Reisedaten mitzuteilen, damit ein Taxiservice organisiert werden kann.
Für jegliche darüber hinaus anfallenden Kosten kommt der Veranstalter nicht auf. Reisekosten nach Deutschland und zurück können nicht vom Veranstalter übernommen werden.
Am Festival teilnehmende Gruppen werden gebeten, ausschließlich mit Personen anzureisen, die für die Durchführung der Aufführung sowie für den Kulturaustausch vor Ort notwendig sind. Die Gruppengröße sollte bis auf Aufnahmefälle zehn Personen nicht übersteigen.
DATENSCHUTZ
Unmittelbar nach ihrer Anreise tragen sich die teilnehmenden Gruppen mit allen Mitgliedern in eine vom Veranstalter vorbereitete Teilnehmerliste an. Die dort anzugebenden persönlichen Daten sind ausschließlich für die Abrechnung mit den Zuschussgebern des Festivals bestimmt und werden nicht an sonstige Dritte weitergegeben.
Durch ihre Teilnahme am Festival erlauben die Gruppen dem Internationalen Theaterfestival Donzdorf sowie dem Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V. die Verwendung der Ihrer Bewerbung beigefügten Fotos, sowie der während des Festivals von den Festivalfotograf*innen aufgenommenen Fotos der Gruppe, in den diesjährigen und zukünftigen Print- und Onlinepublikationen des Festivals und des Verbands.
Das Welt-Kindertheater-Fest wird im Auftrag der International Amateur Theatre Association (AITA/IATA) vom Theaterpädagogischen Zentrum der Emsländischen Landschaft e.V. (TPZ Lingen) mit Unterstützung der Stadt Lingen/Ems veranstaltet.
Veranstaltungsort Theater an der Wilhelmshöhe und Park Wilhelmshöhe Willy Brandt Ring 44 49808 Lingen/Ems
Besucher*innen
Besucher*innen des Festivals können beim Verein „Lingen Wirtschaft und Tourismus“ (LWT) ein Unterkunftsverzeichnis anfordern. Der Verein LWT ist bei Buchung von Hotelzimmern behilflich.
Bewerbungsfrist für Kindertheater-Gruppen bis 01.11.2017 Jurysitzung 17. – 19.11.2017
Teilnehmer*innen
Eingeladen, sich für die Teilnahme zu bewerben, sind Kindergruppen mit Theater-, Tanz- oder Bewegungstheaterproduktionen aus aller Welt. Die Gruppen werden von den jeweiligen Fachverbänden und Dachorganisationen im eigenen Land vorgeschlagen. 18-20 Gruppen soll die Teilnahme am Welt-Kindertheater-Fest ermöglicht werden. Aus jedem Land werden pro teilnehmende Produktion bis zu 15 Kinder und zwei Betreuer eingeladen.
Die Kinder und Jugendlichen sollen zwischen 8 und 14 Jahren alt sein. Eine Über- bzw. Unterschreitung der Altersstufen ist in einzelnen Fällen möglich. Voraussetzung ist, dass die Gruppen bis spätestens 22. Juni 2018 in Lingen eintreffen und während des gesamten Festivals anwesend sind.
Das Motto „Children Move the World“
Kinder bewegen die Welt, sie verrücken sie, verändern sie, gestalten sie um. Wenn Kinder für Kinder spielen, dann zeigen sie einander, wie sie selbst die Welt sehen - und sie verändern möchten. Das kindliche Theaterspiel wird zum Spiegel unserer möglichen Zukunft. Gerade in einer Zeit, in der immer mehr Menschen zu uns kommen, die oft alles hinter sich gelassen haben, eine neue Heimat suchen und hier bei uns ankommen wollen, kann das gemeinsame Theaterspiel eine Form der Begegnung werden. Beim Welt-Kindertheater-Fest sollen Kinder mit Fluchterfahrung und Kinder, die mit ihrer Theatergruppe anreisen, einander begegnen. Es werden auch die Theaterinitiativen des TPZ Lingen mit Refugees in das Festival einfließen. Innerhalb des Festivals wird es zahlreiche Initiativen und Ansätze geben, die Theaterarbeit mit Geflüchteten einer breiten Öffentlichkeit vorstellen. Denn die Bühne ist der Ort, unseren Wünschen, Träumen und Phantasien Gestalt zu geben.
Aufführungen
Die Produktionen für die Theaterbühne sollten zwischen 30 und 60 Minuten lang sein. Es werden Stücke bevorzugt, die nicht allein auf das Mittel der Sprache setzen und somit leichter von einem internationalen Publikum verstanden werden können. Es wird zwei Aufführungsorte mit Theaterbühnen geben. Die Aufführungen werden Gegenstand der Diskussionen eines Fachsymposiums sein.
Internationale Jury
Die Gruppen, die zur Teilnahme eingeladen werden, werden im November 2017 von einer internationalen Jury ausgewählt, der auch Mitglieder des Standing Committee for Children and Youth der AITA/IATA angehören. Die nominierten Gruppen werden bis zum 31. Dezember 2017 informiert.
Rahmenprogramm
An den Festival-Vormittagen werden die Kinder an Theater- und Tanzworkshops teilnehmen, die von einem internationalen Pädagog*innen-Team geleitet werden.
Erstmalig findet ein Kindersymposium „See it, move it!“ statt, auf dem die Kinder selbst ihre Eindrücke der gesehenen Vorstellungen verhandeln können. Das Festivalgelände wird umgestaltet zu einem sinnlichen, kreativen, zum Mitmachen und Verweilen einladenden „Park of Elements“. Eine Zone des Spiels, Entspannens und interkulturellen Begegnens soll entstehen. So wird eine lebendige Atmosphäre tagsüber, abends, vor, während und nach den Vorstellungen geschaffen. Neben vielen anderen Aktivitäten, wird es auch ein „InitiativeCamp“ geben, in dem sich beispielhafte theaterpädagogische Initiativen aus aller Welt präsentieren können.
Unterbringung
Die Kinder und Jugendlichen werden zu zweit in Gastfamilien untergebracht, in Ausnahmefällen in einem Jugendgästehaus. Für Betreuer*innen stehen Gästehäuser bzw. Jugendherbergszimmer zur Verfügung.
Aufenthalts- und Reisekosten
Für die eingeladenen Gruppen werden für den Zeitraum des Festivals die Kosten für Unterkunft und Verpflegung wie auch Versicherung und Transfer vom und anschließend zum Flughafen in Deutschland nach Lingen/Ems übernommen. Die Reisekosten müssen grundsätzlich selbst getragen werden. In begründeten Ausnahmefällen können – sofern Finanzmittel zur Verfügung stehen – Zuschüsse zu den Fahrtkosten gewährt werden. Die Teilnahme an allen Aktivitäten im Rahmen des Festivals ist kostenlos.
Praxisforschung: Symposium und Zukunftswerkstatt
Das Fachsymposium begleitet das Welt-Kindertheater-Fest und ist inhaltlich eng mit ihm vernetzt. Im Mittelpunkt der fachlichen Auseinandersetzungen stehen die gezeigten Produktionen, die im Diskurs mit den Spielleitern ästhetisch und methodisch befragt werden. Des Weiteren wird es eine „Zukunftswerkstatt Theaterpädagogik Transnational 2030“ geben, in der sich eingeladene Expert*innen der Frage stellen, wo sich die Disziplin der Theaterpädagogik hin entwickeln kann.
Veranstalter ist das Institut für Theaterpädagogik der Hochschule Osnabrück, Standort Lingen/Ems in Kooperation mit dem Standing Committee for Children and Youth der AITA/IATA und dem Europäischen Theaterhaus e.V.. Die Verantwortung trägt Prof. Dr. Bernd Ruping.
Die hohe Qualität und die vielfältige Schaffenskraft des Amateurtheaters der Öffentlichkeit vorzustellen und über die künstlerische Arbeit den gesellschaftlichen Diskurs anzuregen, das ist Ziel des Wettbewerbes um den Deutschen Amateurtheaterpreis „amarena 2018“. Der Bund Deutscher Amateurtheater e.V. (BDAT) schreibt zum fünften Mal die bundesweite Initiative für herausragende und modellhafte Inszenierungen aus. Bis zum 5. Februar 2018 können sich nicht-professionelle Ensembles in fünf Sparten bewerben. Der Preis ist mit insgesamt 10.000 Euro dotiert, eine Mitgliedschaft im BDAT ist nicht Voraussetzung für eine Teilnahme. Ausgeschrieben wird der Preis in den Sparten „Schauspiel“, „Kinder- und/oder Jugendtheater“, „Seniorentheater“ und „Offene Theaterformen“. Zum ersten Mal wird außerdem das „Gesamtwirken eines Amateurtheaters“ gewürdigt. Die Jury setzt sich aus Expertinnen und Experten des Theaters und der Theaterpädagogik zusammen. Die Gewinner werden vom 27. bis 29. September 2018 nach Leipzig (Sachsen) eingeladen, um ihre preisgekrönten Inszenierungen vorzustellen und die Auszeichnungen entgegen zu nehmen. Kooperationspartner sind der Landesverband Amateurbühnen Sachsen e.V., das Centre of Competence for Theatre an der Universität Leipzig (CCT), das Landesbüro Darstellende Künste e. V. sowie WERK 2 – Kulturfabrik und die Cammerspiele Leipzig.
Der Wettbewerb wird gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, vom Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend, vom Sächsischen Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst und weiteren Förderern.
steht für Jugend-, 
für Seniorentheater.